张大千画论部分(一)-中国现代收藏网
来源:中国现代收藏网 作者:小藏 日期:2021年06月10日
 

  语录】

  师古人之迹,先师古人之心。

  石涛的,五不是来自生活而法度严谨,无不新颖奇妙而自辟蹊径。

  石涛还有一种独特的技能,他有时反过来将近景画得模糊而虚,将远景画得清楚而实。乍看起来,似乎不合上面所讲的道理,但这其实等于我们把摄影机的焦点对在远处,更像是我们眼睛注视前远方,近处就显得不清楚了。这是“最高”现代科学物理透视,他能用在画上而又能表现出来,真是了不起的。所以中国画的抽象,既合物理,而又要包含着美的因素。

  张大千先生的这句话点出了石涛画得根基。一是师古人之迹,二是师古人之心。这古人之“迹”与古人之“心”,实在是中国话的优秀传统,也是最重要的传统,二者不可“偏废”。

  “一画”是“众有之本”、“万象之根”,“此一画收尽鸿蒙之外,即亿万万笔墨,未有不始于此而终于此”。

  “画家,当以造化为师。”

  “画家当以天地为师,不可拘泥一格,所谓造化在手……”

  “名山大川,熟于心中,胸中总有了丘壑,下笔自然有所依据。不但山水如此,其他花卉、人物、禽兽也都一样。”画山水画的人,必须要多游历,要“行万里路”。

  画生动感人、意境无尽,才能使人产生翩翩联想。……这就叫“生”、“活”,有广播的生活经历、基础,画出来的画才能生、才能活、才能生动活泼。……山川的灵秀之气才能在画中表现出来。……要获得山川的灵秀之气是很不容易的。

  如齐白石先生的“虾”、“草虫”和“蔬菜”,以前从未有人去画,白石老人画了以后,感人至深而家喻户晓。妇孺皆喜齐白石的“虾”,那虾如在游、在爬,生动之极,这是白石老人以“虾”为师的结果。

  【画论画风评析】

  中国画就目前所知,自原始社会的彩陶文化开始,经过了七八千年的发展,已经是极为丰富多彩的。汉代以后,中国画又迈进了纯欣赏性的发展阶段。特别是到六朝后,中国山水画产生;又经隋唐的发展,至两宋而大成;到元朝,山水画可以说是到了中国封建社会时期的顶峰。自此直至现代,中国山水画历代名家辈出,收藏网纪念币,灿若秋夜晴空,繁星似锦。

  大千先生说:“对我国古代的山水画,我最佩服的是北宋四大家,即董源、巨然、李成、范宽。这几位大师的山水画,可称构图宏达,峰脉绵延,笔法豪放,气势幽远,不愧为山水画的百代宗师。”诚如大千先生所言,唐代以前的山水画毕竟处于萌发阶段,尚未成熟;到五代时,中国山水画获得了极大的发展;至北宋时,山水画发展到了鼎盛期。而北宋的这四位画家,更是代表了北宋山水画的最大特点、风貌、气派、势态和神韵。

  张大千先生就因为抓住了”师古人之心“这一学画之”大道“,且又全面地师古人之画迹,审选了石涛一家为重点,而后进行系统的、全面地、广泛的、深入的、细致的钻研,抓住各家的精髓,吸而取之;此外,他还钻研如敦煌壁画、印度壁画、日本绘画、西方绘画等,全面地吸收各画种之精华为己有,终自成一家。

  只有如张大千先生这样的”师古人“,才算是真正的继承了中国画的”传统“。

  他还告诫后学:”初学画的学生,应先从临摹入手,要取法乎上,学习古代名画,通过对临、背临,对古人的笔墨构图要背熟,然后融合古人所长,渗入自己所得,写出胸中意境,创作出自己的作品,才能超越古人,即师古而不泥古。”一个初学画的人,若不从临摹入手,就没有学画的本钱,……还应该把古人的笔墨、构图背下来,背熟了,眼睛一合上,古人的一家家、一派派的画法、笔墨特征、构图特色就会历历在目,只有达到了这样的程度,那才算得到了古人的技法。

  将这些古人的技法变为自己的技法,使他人的技法经消化而变为自己的。最后将古人、今人、他人、自己的融会贯通,而后在作画时融合一切,写出自己胸中经多方沉积的“一切素材”而为自己的意中之境,创作出自己的作品。

  “初学必循规蹈矩,熟练后应不拘成法,发挥个性。”

  【张大千与石涛】