曹衣出水,吴带当风,中国画的讲究-中国现代收藏网
来源:中国现代收藏网 作者:小藏 日期:2021年06月10日
 

国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。

在中国画中,有一些词汇的出现频率很高,了解和掌握这些术语,有助于我们更好地欣赏中国画的美。

曹衣出水,吴带当风,中国画的讲究


 

一、绢本

绢,在国画中读四声,常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画,称为绢本,在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。代表作是北宋范宽的《溪山行旅图》。区别于绢本,纸本是在国画中最常使用的材料。以纸为底,所绘制的就称之为纸本。

曹衣出水,吴带当风,中国画的讲究


 

二、设色

设色这个词经常与“绢本”、“纸本”合用,出现在国画的基本信息展示牌中。设色就是国画中晕染彩色的意思,一般画面中只要出现彩色,就可以说是设色作品。与设色相反的是“水墨”,指画面中不出现彩色,或者极少出现彩色的,以墨色为主绘制的作品。

曹衣出水,吴带当风,中国画的讲究



 

三、人物画

人物画是以人物形象为主体的绘画的通称。中国的人物画比山水画、花鸟画出现得早,大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。为了便于理解,我们把人物画的发展与人类生命相对比,理出一条发展的脉络。

曹衣出水,吴带当风,中国画的讲究


 

新石器时代:新生命的孕育。主要是以舞蹈纹盆为代表。

战国时代:婴儿出生。以最早的人物画《人物龙凤图》为代表。

魏晋南北朝时代:孩子的个性发展期。以东晋顾恺之的《洛神赋图》为代表。

唐、五代时期:事业成功的成熟男子。人物画的巅峰期,以南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》为代表。

宋代:退休的人。这一时期注重花鸟鱼山水,而人物常充当山水中的点景。

元代:病痛的老年人。这一时期的山水画发展得非常好,人物画的重要性在持续走下坡路

明清时代:晚年找到了自己业余爱好,越活越精彩的人。这一时期的人物画风格越来越多种多样,中西结合,画得也很精彩,比如清朝冷枚的《春闺倦读图》。

四、道释画

曹衣出水,吴带当风,中国画的讲究


 

道释画常被误会成道教的画,但其实它是以道教、佛教(释教是佛教在中国的别称)为内容的绘画。其中不仅包含人,还包含高僧大德、神和鬼怪。顾恺之、展子虔、吴道子、金农、张大千都是道释题材的绘画高手。道释画的代表作是清中期扬州八怪之首,金农的《鬼趣图粉本》。

五、仕女画

曹衣出水,吴带当风,中国画的讲究


 

仕女画是人物画的一种,有的也可以写作“士女画”。原指以封建社会中,上层士大夫和妇女生活为题材的中国画。后为人物画科中,专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。再到现在,概念已经拓宽到指一切以女性为主题的国画作品。代表作是张萱的《虢国夫人游春图》。

六、山水画

曹衣出水,吴带当风,中国画的讲究


 

山水画是中国画的一种,以描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,7788收藏古玩交易网app,但仍附属于人物画,主要作为背景的居多。

隋唐始独立,形成真正意义上的山水画,留存最早的是展子虔《游春图》,其次还有李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等。

曹衣出水,吴带当风,中国画的讲究


 

五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,以及王希孟、赵伯驹、赵伯驌的青绿山水,南北竞辉,达到高峰,从此成为中国画中的一大画科。